授業の受講方法

総合DTM作曲コースでは、最も高い学習効果を出せるように、授業や学習内容に応じて様々な受講方法を用意しています。
個別受講とグループ受講では、同一の受講方法になる授業もそうでない授業もあるため、こちらの項目に記載します。

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  通常授業の受講方法

  動画による通常授業の配信は、オンラインコミュニティ内の講師陣と生徒1人だけが所属するプライベートchに、週に1度のペースで配信され（受講ペース変更願いが出ていない場合）、同時にその授業内容に応じたペーパー課題や作曲課題も出題されます。
  動画での授業になりますので、生徒個々の自由なタイミングで受講でき、何度でも繰り返し見ることができます。
  質疑応答はプライベートch内にて無制限に常時やり取りが可能です。

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  特別授業について

  特別授業はそれぞれの授業ごとに受講方法が変わりますが、基本的には授業を受講しそれに対応した課題が出題され、提出された制作物の指導を繰り返して授業を完結するという流れ自体は変わりません。
  殆どの授業はオンライン完結も可能ですが、「至上最強のストリグス講座」と「国内最高峰レコーディングスタジオ実習」については、居住地に関係なくレコーディングを開催する外部の商用スタジオへの来訪が必須となります。

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  スタジオ実習の受講方法

  スタジオ実習とは、学校に併設された最新鋭のスタジオにておおよそ毎月開催となる実習授業で、受講には学校への登校が必要となります。
  授業内容は毎回変わり、ヒット曲のミックス・マスタリング分析、マイクやHAを変えた際の録り音の差、課題曲だけではなく生徒の音楽活動における楽曲のアレンジやトラックメイキングの悩み相談や指導等多岐に渡り、通常はプロユースの商用スタジオでしか経験できないことを、在学中に経験してもらうための実習授業です。
  授業の開催日時は3～4週間前程度に確定し、参加は任意なため、総合DTM作曲コースの受講数にはカウントされておらず、参加するほど受講数が増加します。
  また、本授業はコースや受講形態を問わず全生徒や卒業生においても出席可能な授業であるため、本校の伝統的な文化である熱意ある生徒同士の繋がりを提供する場としても機能します。

課題の指導

• ペーパー課題の指導

  学習初期となる、基礎課程での楽典や音楽理論の授業における課題は練習問題を中心としたペーパー課題となります。
  課題出題も回答提出もオンラインコミュニティのプライベートchを利用し、通常は課題提出から24時間以内に採点と指導の返信を行います。

• 作曲課題の指導

  基礎課程が修了すると、いよいよ作曲課題が出題される授業へと進みます。
  作曲課題に移行したとしても、基本的にはペーパー課題と同様に、プライベートchにて「授業と課題の配信→課題の提出→指導」のやり取りを繰り返していく形となります。
  また、指導をする上でテキスト、音声、動画、ZOOMでの対面と、指導内容的に最も情報伝達に相応しい方法を使って指導をします。

• 最近見つけたイケてる曲を紹介

  コースに関係なく全生徒が所属するパブリックchに投稿する課題です。

• 特別授業の課題

  授業内容に応じた作曲課題が出題され、基本的には通常の作曲課題と同様のプロセスを踏襲します。

実際の授業の進行

それでは実際に個別受講ではどのような形で授業が進行していくのか、それぞれの受講パターンごとに図解していきます。

受講ペースの変更や
お休み期間ではない通常授業で、
課題がスムーズに合格した具体的な進行例

授業配信→課題の提出→合格を1週ずつ繰り返していく理想的な受講ケースです。

受講ペースの変更や
お休み期間ではない通常授業で、
課題が再提出になりつつも
順調に進行する進行例

受講ペースの変更や
お休み期間ではない通常授業で、
課題再提出が続き
授業配信が一時停止になるケース

得意分野につき
受講ペースを速めたり、
苦手分野をゆっくり受講する場合の進行例

既に十分な経験と実力があると認められる科目においては、課題の合格を確認次第1週間を待たずに次の授業配信が可能となります。
例えば、音楽大学の非ポピュラー系学科卒の生徒が楽典の授業を受講する場合や、他校にて音楽理論を指導する生徒がコード理論の授業を受講する場合や、アレンジャー/プロデューサーとして既にメジャーシーンで何曲もリリース実績がある生徒がDTMの授業を受講する場合等がそれに該当します。

反対に苦手分野であったり初めて触れる種類の授業で、1週間サイクルではなくもう少し時間をかけてじっくり理解を深めていきたいという生徒側の希望があった場合や、提出された課題の品質から授業への理解深度が不十分であると講師陣が判断した場合は、最も授業への理解が深まる最適な受講ペースをその都度決定していきます。

個別受講だけに設定された猶予期間

音楽活動
在学期間延長措置

生徒が自身の音楽活動（レコーディング、ライブの本番、番組や媒体の撮影やインタビュー、オーディション当日等）により止むを得ず授業の進行が一時中断された場合は、お休みした日数分の在学期間の延長措置が取られる場合があります。
より発展的な音楽活動を実現するために入学したにも関わらず、授業や課題の期日のせいでチャンスを逃してしまう事態は誠に本末転倒であり、本校としても全く望むところではありません。

また、同様のお休み措置は講師陣にも認められており、現場での最新の知見を生徒に還元することこそ生徒の利益に繋がるとの理念から、講師陣のキャリアアップに繋がるような仕事の際は、急な場合であっても授業や指導を延期できることとなっています。
このような措置により、仕事を犠牲にする心配がなくなり、現役で活躍する質の高い講師陣の確保が可能となります。
勿論、生徒側は延期された日数分+αが在学期間に付与されます。

個別受講とグループ受講の違い

個別受講とグループ受講の受講システムの違いの一覧です。
どちらにおいても授業や指導内容に差はありませんが、個々の適性や生活環境に応じてどちらが相応しいかを判断する指標にしてください。

入学者例

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  20代・女性

  音大ピアノ科卒で今後は作曲でプロ活動を目指すピアノ講師

  音大ピアノ科を卒業し現在はピアノ講師として生計を立てる。
  
  元々興味があったポピュラー系やCMなどの映像音楽の作曲で仕事がしたい希望があり、クラシック系の知識しかなかったことから入学を決意。
  
  譜面の読み書きや楽典に関する知識は既に十分にあったため時短にて授業を前倒しで進め、あまり得意でなかったDTM系の授業を通常よりも時間をかけて1つずつじっくりと学習する。

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  30代・男性

  現在の仕事と兼業でプロ作曲家を目指す30代会社員

  小学生からピアノやエレクトーンを始め、大学時代に趣味でDTMを開始。
  
  何度かメジャーのコンペに参加をするものの全く手応えがなく、具体的に何をどうすることでプロで通用する楽曲に仕上げられるかがわからず、独学でやっていくことに限界を感じたため入学。
  
  楽典もDTMも基礎的な部分の知識は問題なかったため、発展的な音楽理論や高度なDTMテクニックに最も注力して学んでいき、卒業後は卒業生の会で配信されるメジャーのコンペやオーディションへ多数参加していたところ、それが縁となり仕事を獲得することに成功。

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  40代・男性

  様々なアーティストに楽曲提供することで生計を立てるプロ作曲家

  中学生の頃よりバンド活動を開始し、20代中盤で初めて楽曲が採用されてからは主にポップスやアイドルなどのメジャーアーティストへの楽曲提供やコライトでプロ活動中。
  
  アレンジや音作りに苦手意識があり、編曲までワンストップで発注を取れないことも多く、作曲家としての次のステージを目指すため入学。
  
  得意な分野を外すと途端に対応ができなくなることや、自分ではわかったつもりになっていたが抜け落ちていた基礎分野も明るみになり、これを機にいちから徹底的に鍛え直すことに。
  
  努力の甲斐あって在学中から念願のアンレジ仕事も取ることができるようになり、最終的には現場全体を仕切ることができるプロデューサーへのキャリアアップを目指すべく、目標をもって日々の仕事に奮闘をしている。