授業の受講方法

総合DTM作曲コースでは、最も高い学習効果を出せるように、授業や学習内容に応じて様々な受講方法を用意しています。
グループ受講と個別受講では、同一の受講方法になる授業もそうでない授業もあるため、こちらの項目に記載します。

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  通常授業の受講方法

  動画による通常授業の配信は、オンラインコミュニティ内の講師陣と同期生だけが所属するプライベートchに、週に1度のペースで配信され、同時にその授業内容に応じたペーパー課題や作曲課題も出題されます。
  動画での授業になりますので、生徒個々の自由なタイミングで受講でき、何度でも繰り返し見ることができます。
  質疑応答はプライベートch内にて無制限に常時やり取りが可能です。

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  特別授業について

  特別授業はそれぞれの授業ごとに受講方法が変わりますが、基本的には授業を受講しそれに対応した課題が出題され、提出された制作物の指導を繰り返して授業を完結するという流れ自体は変わりません。
  殆どの授業はオンライン完結も可能ですが、「至上最強のストリグス講座」と「国内最高峰レコーディングスタジオ実習」については、居住地に関係なくレコーディングを開催する外部の商用スタジオへの来訪が必須となります。

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  スタジオ実習の受講方法

  スタジオ実習とは、学校に併設された最新鋭のスタジオにておおよそ毎月開催となる実習授業で、受講には学校への登校が必要となります。
  授業内容は毎回変わり、ヒット曲のミックス・マスタリング分析、マイクやHAを変えた際の録り音の差、課題曲だけではなく生徒の音楽活動における楽曲のアレンジやトラックメイキングの悩み相談や指導等多岐に渡り、通常はプロユースの商用スタジオでしか経験できないことを、在学中に経験してもらうための実習授業です。
  授業の開催日時は3～4週間前程度に確定し、参加は任意なため、総合DTM作曲コースの受講数にはカウントされておらず、参加するほど受講数が増加します。
  また、本授業はコースや受講形態を問わず全生徒や卒業生においても出席可能な授業であるため、本校の伝統的な文化である熱意ある生徒同士の繋がりを提供する場としても機能します。

課題の指導

グループ指導と個別指導

グループ受講では「個別指導」と「グループ指導」の2種類の課題指導があります。
「個別指導」はオンラインコミュニティ上のプライベートchに課題を提出し、課題指導を担当する講師が同一ch上に、テキスト、音声、動画のいずれかのレスによって、個別に行う指導です。
一方、「グループ指導」は決められた日時にオンライン上に担当講師とグループ受講生が集合し、全体で作曲課題の指導や質疑応答を行います。

• ペーパー課題の指導

  学習初期となる、基礎課程での楽典や音楽理論の授業におけるペーパー課題指導については「グループ指導」を毎週行います。
  基礎を固めるための初期段階は、生徒の日程調整がやや窮屈になったとしても、毎週のグループ指導が欠かせない重要な期間となります。

• 作曲課題の指導

  基礎課程が修了し、作曲課題が出題されるフェイズに授業が進むと、「個別楽曲指導週」と「グループ楽曲指導週」とが1週おきに交互に繰り返されるようになります。（後述）
  他の同期生との切磋琢磨する関係性を保ったまま、生徒それぞれが自分の都合で調整しながら受講ペースを確立でき、仕事や学業に忙しい中でも最後まで学習をやり切ることのできる画期的な制度です。

• 最近見つけたイケてる曲を紹介

  コースに関係なく全生徒が所属するパブリックchに投稿する課題です。

• 特別授業の課題

  授業内容に応じた作曲課題が出題され、グループ楽曲指導にて指導を行います。

実際の授業の進行

それでは実際にグループ受講ではどのような形で授業が進行していくのか、ここまでの説明を図にまとめます。

基礎課程の具体的な授業の進行

一般課程以降の具体的な授業の進行

基礎課程が修了し作曲課題が出題される一般課程以降の通常授業の進行フローです。
個別楽曲指導週とグループ楽曲指導週が、1週ずつ交互に繰り返す形で進んでいきます。

お休みに関するフォロー制度

生活様式が多様化した現代においては、やむを得ず授業を欠席せざるを得ない事情が発生してしまうことは当たり前であるとの前提で、全てのコースにおいてお休みを取っても問題なく受講を続けていけるフォロー体制が設計されており、グループ受講においても同様にお休みをした生徒のための万全のフォローが用意されています。
フォローの内容は楽曲指導週ごとに異なります。

個別楽曲指導週

個別楽曲指導週においては、授業動画の学習のタイミング、作曲課題の楽曲制作、提出は生徒の完全なる自由ですので、そもそも学習する上で特定の日時を押さえる必要はありません。
前項フロー図のとおり、作曲課題は毎週あるものの、全体で日時を調整しなければならないグループ楽曲指導は2週間に1度となりますので、例えば前半の1週間は仕事により学習する時間が取れなかったとしても、残りの1週間で2回分の授業をこなしていくことで、グループ楽曲指導に間に合わせることが可能です。

例：下図はやむを得ず1週間お休みせざるを得なかった場合の学習例です。

グループ楽曲指導週

個別楽曲指導週の調整だけではカバーしきれない更に長い期間の欠席となる場合は、グループ楽曲指導週のお休みと併せることとなります。
グループ楽曲指導は全体授業となるため、授業を録画したアーカイブの視聴にて受講します。
当然、全体授業ではその場で質疑応答が飛び交いますが、アーカイブ受講においてはそれが不可能となってしまうため、授業内の不明点や質疑応答はオンラインコミュニティにて無制限に行います。

これらのフォロー体制により、お休みからの復帰後に集中して学習する必要はあるものの、3～4週間程度のお休みであれば問題なく授業に復帰が可能となります。

グループ受講と個別受講の違い

グループ受講と個別受講の受講システムの違いの一覧です。
どちらにおいても授業や指導内容に差はありませんが、個々の適性や生活環境に応じてどちらが相応しいかを判断する指標にしてください。

入学者例

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  20代・女性

  音大ピアノ科卒で今後は作曲でプロ活動を目指すピアノ講師

  音大ピアノ科を卒業し現在はピアノ講師として生計を立てる。
  
  元々興味があったポピュラー系やCMなどの映像音楽の作曲で仕事がしたい希望があり、クラシック系の知識しかなかったことから入学を決意。
  
  譜面の読み書きや楽典に関する知識は既に十分にあったため時短にて授業を前倒しで進め、あまり得意でなかったDTM系の授業を通常よりも時間をかけて1つずつじっくりと学習する。

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  30代・男性

  現在の仕事と兼業でプロ作曲家を目指す30代会社員

  小学生からピアノやエレクトーンを始め、大学時代に趣味でDTMを開始。
  
  何度かメジャーのコンペに参加をするものの全く手応えがなく、具体的に何をどうすることでプロで通用する楽曲に仕上げられるかがわからず、独学でやっていくことに限界を感じたため入学。
  
  楽典もDTMも基礎的な部分の知識は問題なかったため、発展的な音楽理論や高度なDTMテクニックに最も注力して学んでいき、卒業後は卒業生の会で配信されるメジャーのコンペやオーディションへ多数参加していたところ、それが縁となり仕事を獲得することに成功。

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  40代・男性

  様々なアーティストに楽曲提供することで生計を立てるプロ作曲家

  中学生の頃よりバンド活動を開始し、20代中盤で初めて楽曲が採用されてからは主にポップスやアイドルなどのメジャーアーティストへの楽曲提供やコライトでプロ活動中。
  
  アレンジや音作りに苦手意識があり、編曲までワンストップで発注を取れないことも多く、作曲家としての次のステージを目指すため入学。
  
  得意な分野を外すと途端に対応ができなくなることや、自分ではわかったつもりになっていたが抜け落ちていた基礎分野も明るみになり、これを機にいちから徹底的に鍛え直すことに。
  
  努力の甲斐あって在学中から念願のアンレジ仕事も取ることができるようになり、最終的には現場全体を仕切ることができるプロデューサーへのキャリアアップを目指すべく、目標をもって日々の仕事に奮闘をしている。